什么是游戏的“画面”
游戏的画面本质是什么？
电子游戏有画面，是设备赋予的性质——因为我们不能在现实空间内展现一些“道具”（这里的道具说的是为了配合游戏规则和表达所存在的物件），所以我们只能“退而求其次”，使用显示屏的画面来展现。
一个最简单直白的例子——我们下五子棋，现实中我们用棋盘和棋子，这可以用五子棋专用的，也可以用围棋的凑合，甚至上课的时候可以用作业本凑合一下。为了能玩起来，我们需要棋盘、棋子这些个“道具”，没有他们，五子棋玩不了。棋盘棋子都只是一个指代，就是只要能代表棋盘棋子的都可以用，比如在黄沙地上用树枝画好线，然后用硬币做棋子，1块钱的银色硬币一方，5毛钱的金色硬币一方，他一样可以玩五子棋。看到这里，不难发现，无论你用什么“道具”，最后只是改变了游戏所需要的“道具”的表达形式，但是本质没有发生变化。基于这个性质，我们在电子游戏中的画面上，画什么不重要，重要的是表达清楚指代什么“道具”，就可以起到一样的“道具”的作用，从而展开游戏。
所以到这里，你不难理解的是——游戏的画面，本质是通过一些元素来表达出“道具”，而这些元素组合在一起，形成了游戏画面。由于这些元素并不是锁死的，只需要表达出关键的信息，就可以自由发挥非必要信息的部分。比如麻将牌，是方的圆的三角的都可以、红的绿的白的黑的也都可以，但是你要让我知道这张牌是“1万”还是“3筒”还是“发财”，这就足够了，甚至比如3筒，你都可以是写个汉字“三筒”或者经典的三个圆圈或者三块大饼来表达，这个表达形式也是自由的。
游戏的画面质量的“进化”
正如我们上面所说的，因为可以用不同的手法表现非关键信息，甚至关键信息，只要表达清楚，也可以hack，所以游戏才有了同一个玩法不同画面的性质（国产手游利用这性质进行“换皮”）。
正因为画面表现具有“可换皮”的自然性质，所以我们可以有除了彻底更换表现内容（实现“换皮”）之外，还有把同样表现内容的美术做更好、画质做更好的空间。因此我们在做游戏的时候，会尽可能的，在条件允许的情况下，去做画质更好的美术。谁不想看到更好的画面质量呢，如果游戏玩法不变，内容不变，并且有的选择， 谁都会选择好的画质，但并不是说因为画质不好，就会不选择游戏了。
随着oscar fu__er发现了游戏是自己通向成功的一条捷径之后，游戏行业的画质，又迎来了“后处理（post processing）”时代，这也给了很多外行渲染员一套大餐——游戏行业过分的高估了shader的价值（当然，此处只说shader是一个“代名词”，并不仅仅是shader和render，还包括“滑步”、“起步加速”等傻_玩意儿，都是游戏行业毒瘤），当然这个原因也会在后面进一步分析中提及。无论如何，游戏逐渐“进化”出了毫无意义的“后处理卷”。这个“后处理卷”是进步吗？正如我之前所说的——如果没有影响乃至牺牲游戏性的时候，那么尽可能追求更高的画质，包括且不限于后处理等，是一种绝对的进步，但是一旦为了这些个破玩意儿，连游戏性都可以牺牲乃至不要了，那这便是毒害。比如很多动作游戏，为了通过索尼的“价值观”，不得不加入了角色起步从慢到快，为了不滑步，角色移动速度甚至跟游戏节奏不匹配，还有牺牲了游戏节奏，让游戏整体节奏怪异来迎合不滑步的——这都是本末倒置的，是毒害。
为什么真正的玩家不挑剔画质？
玩游戏与看游戏的不同视角
每个人做事情的时候，尤其是使用东西的时候，他都会有一个关注点，关注点之外的东西，可能会注意到，注意到特别亮眼的部分（特别好的或者特别不好的），这是一条基本性质——就比如你借朋友的车开，你会关注到油门、刹车、方向盘的性能（和自己车的差异），也会关注到座椅（当然这个可以调整），但你不会因为座椅是否是真皮的就特别关注或者给出评价，除非你第一次接触劳斯莱斯幻影这样的车，坐上去以后全自动帮你调整座椅，这时候你会突然眼前一亮，这个自己的车不具备这个功能。同样的，更敏感一些的区别，比如你去一家餐馆吃饭，点的菜上来以后首先会关注的是菜品对不对，这个对不对不是从摆盘来的，而是“确定了关键素材有无”，比如端上来的宫保鸡丁里面有胡萝卜和黄瓜，心里就咯噔一下了，至于胡萝卜和黄瓜具体放了多少，是其次的，并不是彻底不关心的。哪除了菜品，对于餐盘你会关心什么？你会看大小，“哇！量真大”“_！这么大价格就这点东西？”是不是，餐盘上的花纹除非特别刺眼，不然是看不到的，餐盘的形状更是如此。
正因为人在使用东西的时候，是下意识的，所以才会有关注的重点区别。使用游戏的时候也是如此，当我们打开一个游戏玩的时候，尤其是自己真正想玩的时候，关注的核心视角，还是好不好玩，这个“好不好玩”是主观的，它通常有且只有这几个部分组成：
首先游戏玩什么，是魂系还是FIFA足球或者是TPS？这是核心关注的东西，而这个更多的细节关注的是什么？就是角色的能力——游戏允许你干什么，比如是否允许你随意攻击平民，允许你打拳允不允许你踢脚，攻击了平民会引发什么后果，类似这些玩意儿，是玩游戏的人第一关注的。
其次是手感，这里的手感更精确的描述是——与“我”所理解的操作方式是否相似，比如TPS游戏，你来个三角键是跳就多少有点奇怪，但玩游戏多的还是遇到过，如果你来个RT是跳，那这个“手感”必然是有问题的。手感的第二个定义则是操作反馈与游戏节奏的匹配，这个怎么理解，就是你一个怪物猎人节奏的游戏里面，你的角色操作的性能居然是魂系的，这就会“手感很差”，当然更明显的是，在怪物猎人里面冒出来马里奥的操作方式，“手感差劲到极点”——这是玩家所关心的手感。
难度，基于玩法和手感后出现的难度，玩家理解的难度包含了真正意义上的难度、强度和烦度三个内容，对于玩家来说，“难度”就是“总困难程度”，对于游戏设计者而言，难度则是游戏技巧性要求的部分，强度就是数值部分，烦度则是类似死一次回到盘古开天还是可以立即继续之类的规则。难度这个东西看不见摸不着，但你一上手就这真的在那里。
而当你根本不玩游戏的时候，别人让你描述一款游戏，或者说跟你谈论一款游戏的时候，你往往会下意识的改变自己的视角，从一个观察者视角出发看这个游戏。这往往是有意或者无意的——因为上面这些玩家真正关心的东西，很难用语言说清楚，得你自己亲自上了才知道，因此也只有真正玩家才关心这些，站在第三方角度，远不如说“这光、这水、这倒影”来的简单直白。这也造成了游戏营销的时候，通过媒体、自媒体、主播等渠道介绍游戏的时候，只能从这些玩家并不关心的肉眼看得见的环节，比如画面、画质、什么什么感出发。而可悲的是，因为媒体的带头，外行的泛滥，导致了人们真的就误以为游戏看的就是这些了。
外行开发者找自信、外行玩家找理由
所以到这里，你不难看出，画质并不会劝退一个真正的玩家，我来玩游戏，是因为你游戏的内容，包括规则到一些元素等，能跟我对上电波，所以我喜欢，所以我才来玩的，画质当然是越好我越喜欢的，但是画质并不起决定性作用，只是一个plus。有注意到了关键词吗？这里不得不提一嘴的是——任何一个玩家，任何一个，他选择游戏的依据，都是因为“我喜欢”，而不是因为“游戏好玩”或者说“游戏画面精良”——这些都是借口，既然你问了我为什么喜欢这个游戏，我是不是非得给你个理由，那说不清楚就用俗套路嘛“就是好玩”“就是画面好”，是不是，不跟你解释，显得我傲慢，跟你解释太多，显得我啰嗦，那就用大众都用的说辞敷衍一下不就完事儿了。
真正在一个玩家内心底里，对游戏的选择，还是游戏的规则、内容对玩家有一定触动，正如所谓的“剧情”和“画面”也对非游戏玩家有触动作用一样，但是触动作用并不是那么强烈到，让一个非游戏玩家因为剧情或者画面来玩游戏的。绝大多数时候，“我喜欢这个剧情”或者“我觉得画面很好”也都是跟“游戏好玩”一样的【社交借口】罢了。
对于一些外行游戏开发者来说，为什么他们会追求这个？不仅仅是因为索尼需要，索尼为什么需要？因为索尼是卖电子产品的，可不得要求你软件推波助澜引导用户选择更新一代电子产品？都不追求光追，不要求你衣服上的纽扣能倒映出水面上这颗纽扣的倒影，PS5卖给谁去？以后的PS6呢？是不是？那除了索尼要求，为什么还有开发者一味追求画质，包括各种shader，各种不滑步？
首先可以确定的一点是他们不懂游戏，所以不知道怎样做好游戏，所以只能用媒体定义的“主流方式”定义游戏。媒体都说了玩家就喜欢画面和剧情，为什么？媒体总得有点词藻，你让媒体说这个游戏的玩法都么好，这你想想怎么说好了，你也做不到对吧，那别人也不见得能做到。那就说画面嘛，因为媒体都说画面了， 那可不就是玩家都说画面？“谎言说一千次就成了真理了”，更何况你也只能听到媒体说话对吧，所以媒体代表玩家怎么了呢？是不是？外行就是外行，就是如此。
其次是要寻找一种自信，这种自信也是来自于对于游戏的不懂。为什么呢？因为不懂游戏，他没法判断一个游戏是否好玩，不能从好玩的程度上来确定自己的产品有竞争力，但是又要报真有一个绝对的竞争力，让自己依然保留开发下去的自信（千万别小看了这种自信，“夫战，勇气也”），那当然得找个肉眼可见的，是不是？那就画质呗，看，我这个卡通渲染带勾边，牛逼，随便找一个不懂渲染的玩家，他都知道这渲染牛逼得很，为什么？他要是不认可这牛逼，我可以把他说成傻__是不是。
总结
这就是真相——玩游戏的玩家，不会被画质劝退，劝退玩家的是无聊的玩法、没意义的内容（包括且不限于无法跳过的大段剧情）、蹩脚手感。画面和画质，只是一种ui，甚至还不如游戏ui来的重要。画质的重要程度，是被开发者和媒体捧高的，而并非在真正的玩家心中。画质充其量，就是一个能做更好最好，做不好拉倒的玩意儿。
