2005 年 12 月 15 日，《传说》（TALES OF）系列 10 周年纪念作品《深渊传说》（TALES OF THE ABYSS）正式发售。如今 20 年光阴流转，这款以 “让人领悟存在意义” 为核心的 RPG，依然在全球玩家心中占据着不可替代的位置。充满人性温度的角色群像、对 “生命本质” 的深刻追问、开场曲《因果》（カルマ）的震撼感染力，诸多元素交织融合，让它在系列作品中散发着独一无二的厚重质感。而这份成就的背后，是一段布满巧合、争议与坚持的 “奇迹” 开发历程 —— 从最初的续作企划，到最终成为独立传奇，每一个环节都充满了值得深挖的细节。
从 “仙乐传说 2” 到专属传奇：混乱中诞生的全新方向
谁能想到，《深渊传说》的最初雏形，竟是一份名为 “仙乐传说 2（暂定名）” 的企划书。这份标注着 2003 年 12 月 1 日的文件，是现存最古老的开发资料，从未对外公开过。当时，南梦宫传说工作室内部有两条开发线并行：一条负责制作《宿命传说 2》，另一条则刚刚完成《仙乐传说》的开发。在推进 “下一部作品” 的企划时，《仙乐传说》的核心团队延续了创作班底，自然而然地将新项目暂定为 “仙乐传说 2”。
这份初期企划书的重点集中在图形和系统层面，明确提出 “强化 3D 表现，提供更具战略性的战斗体验”“在特定战斗及战斗结束时加入比前作更丰富的演出效果”，还计划响应玩家对《仙乐传说》的改良需求，支持多人配置。企划书中还提到，要 “延续《仙乐传说》的 3DCG 表现方式，同时追求以往作品中‘手绘质感’的视觉效果”，通过优化作业方法、实现人员共享来提升效率，在有限时间内展现 RPG 必备的宏大世界观。
但当时的开发环境远比想象中复杂。团队不仅要推进新项目，还在并行制作《仙乐传说》的 PS2 移植版和海外版，很多成员身兼两职，工作状态相当混乱。更关键的是，随着开发的深入，团队逐渐意识到，他们想要表达的内容早已超越了 “续作” 的框架，一个全新的故事正在萌芽。这份 “仙乐传说 2” 的企划书，最终成为了《深渊传说》的 “起点草稿”，那些关于 3D 表现和战斗体验的核心追求，在后续开发中被赋予了全新的内涵。
值得一提的是，这种 “先确定项目方向，再填充具体内容” 的开发模式，让进度安排变得异常紧张。当时的氛围是 “先把项目定下来”，再慢慢完善细节，这也为后续剧本创作的 “极限冲刺” 埋下了伏笔。而主剧本作家实弥岛巧的加入，更是彻底改变了项目的走向 —— 他并非开发初期成员，而是在游戏已经处于 “半成品” 状态、城镇和迷宫数量都已确定时，接到了 “改变故事方向” 的邀请。
实弥岛巧回忆，当时团队只给了他一个要求：“利用好已有的设定，写出能串联起所有内容的故事，其余的都可以自由发挥”。在此之前，已经有过 4 个版本的剧本，但都因缺乏核心亮点、过于侧重游戏性而陷入困境。而实弥岛巧的到来，为这个停滞不前的项目注入了全新的生命力。
一个半月的 “天才剧本”：在压力与争议中绽放的锋芒
“让所有人都毁灭吧！”—— 很难想象，《深渊传说》如此厚重深刻的剧情，竟源于这样一种带着毁灭欲的创作心态。实弥岛巧从 2004 年 3 月接到邀请，中间因南梦宫未确定制作人而停滞了一段时间，最终仅用一个半月就完成了剧本定稿。这份 A4 纸仅 4-5 页的初稿，一亮相就震撼了整个开发团队。
穴吹健儿至今记得，看到初稿时的强烈冲击：“当时就觉得‘啊，这个人真是个天才’。我加入《仙乐传说》时剧本已经完成，没能真切感受到他的厉害，但这次在开发陷入困境时，看到他从零开始创作出如此出色的剧本，才真正领略到他的才华。”
这个剧本的锋芒之处，在于它打破了常规 RPG 的主角设定 —— 选择 “复制品卢克” 作为核心，而非背景更完整的阿修。这一设定立刻引发了团队内部的争议，很多人提出 “是不是把主角和阿修搞反了”。但实弥岛巧有自己的考量：如果让阿修作为主角，需要花费大量精力铺垫他 “童年的想法、背弃国家追随梵的经历” 等背景故事，前置剧情会过于冗长；而设定复制品卢克 “7 岁前没有任何记忆”，可以直接省略这部分内容，让玩家更容易代入他的情感。
“寻找自我” 是实弥岛巧为剧本定下的核心主题。当时《传说》系列的主要玩家群体是初高中学生，他们正处于探索自我的阶段。实弥岛巧认为，“一无所有的人” 比 “有所牵挂的人” 更适合承载这个主题 —— 卢克作为被软禁七年、缺乏过往记忆的复制品，他对 “自己为何存在” 的追问，恰好能与年轻玩家的迷茫产生共鸣。
剧本的创作过程充满了戏剧性。实弥岛巧坦言，在《仙乐传说》开发结束后他本就有些疲惫，接到《深渊传说》的邀请时，又被告知 “进度比《仙乐传说》更紧张”，于是带着类似《传说巨神伊迪安》《赞波 3》中 “人类都是邪恶的！毁灭吧！” 的强烈情绪下笔。这种情绪注入，让剧本充满了独特的张力，也让卢克的成长弧光更加真实 —— 他并非天生的英雄，而是在一系列挫折、背叛与失去中，逐渐明白 “存在的意义不是天生的，而是通过自己的选择和行动创造的”。
首席策划长谷川崇的角色至关重要。他与实弥岛巧在《仙乐传说》开发时就经常激烈争论，但这次却给了他完全的创作自由。正是这种信任与支持，让实弥岛巧得以放开手脚，创作出这个充满争议却极具深度的故事。而团队内部的争议，在实弥岛巧看来并非坏事：“没有争议的作品反而不好，正因为有反对的声音，说明这些部分确实触动了某些人的神经。”
2004 年 7 月 30 日，剧本初稿《外郭大地篇》完成，详细记录了卢克与蒂娅相遇、逃离巴克尔城的核心剧情。在这段剧情中，卢克的傲慢任性、蒂娅的冷静坚韧，以及两人在逃亡途中的互动的细节，都已基本成型。比如卢克因七年未曾出门而对外部世界一无所知，被村民误认为粮食小偷，又在教团导师奥的帮助下解围，这些情节既推动了故事发展，也为卢克后续的成长埋下了伏笔。
角色塑造：在磨合与巧思中诞生的鲜活群像
《深渊传说》的角色之所以能深入人心，离不开 “精准狙击玩家情感” 的塑造思路，以及开发团队与设计师藤岛康介的反复磨合。主角卢克的设定堪称大胆 —— 他是米凯尔王国法布雷公爵家的独子，因童年诱拐事件的后遗症被软禁七年，性格傲慢任性，像个 “幻想世界里的不良少年”。这样的角色很容易引发玩家反感，团队却在反复讨论中找到了临界点：“让玩家觉得他讨厌，但又能逐渐喜欢上他”。
卢克的形象设计暗藏巧思。制作人吉积信曾多次提起《池袋西口公园》，希望主角能有类似的 “归属感” 和 “同伴意识”，这与实弥岛巧 “想要涩谷不良少年风格主角” 的想法不谋而合。因此，藤岛康介为卢克设计的服装并没有贵族的精致感，反而带着一丝叛逆，甚至特意加入了小肚子的细节。实弥岛巧笑称：“虽然现实中的不良少年可能没有小肚子，但这就是藤岛先生想象中幻想世界不良少年的样子。”
※石田衣良的《池袋西口公园》以公园为舞台，讲述了主角真岛诚与伙伴们在池袋街头解决青少年纠纷、追寻正义的故事。小说精准捕捉了 1990 年代日本经济泡沫破裂后，青少年的迷茫、孤独与对 “归属感” 的渴望 —— 他们不是传统意义上的 “不良少年”，而是在快速变化的城市中找不到定位的 “边缘者”，而池袋西口公园，就是他们的 “避风港” 与 “战场”。
角色的发色设计更是暗藏寓意。卢克的发色从红色渐变至白色，阿修则从红色渐变至黑色，这源于他们最初的德语暂定名 —— 卢克的 “维斯（Weiss，白色之意）” 和阿修的 “施瓦茨（Schwarz，黑色之意）”。藤岛康介敏锐地捕捉到了这一点，将 “白与黑” 的对立与共生通过发色视觉化呈现，成为角色设定的点睛之笔。
杰德的角色塑造则经历了一场激烈的磨合。实弥岛巧对藤岛康介最初提交的短发设计并不满意，他希望杰德能更成熟、更有距离感。但南梦宫方面担心 “向忙碌的藤岛先生提修改意见不太好”，双方在会议室爆发了激烈争执。实弥岛巧回忆：“当时真的激动地争辩‘不行！杰德必须是这个样子才成立！’，现在想来态度确实有点不成熟，但结果证明，藤岛先生的最终设计完美契合了我的想象。” 这次经历也让樋口义人学到：“即使对方是藤岛先生，该说的话也必须说出来。”
藤岛康介的专业之处，不仅在于角色外形的塑造，更在于对细节的极致追求。比如蒂娅的武器设定，团队仅提出 “武器是小刀”“用这把刀切断卢克的头发” 两个核心要求，至于小刀的形状、开口位置等细节并未给出具体指示。但藤岛康介提交的设计稿中，武器的机关细节一应俱全，让实弥岛巧不禁感叹 “太天才了！”。而在设计安妮斯时，藤岛康介还会主动追问 “导师的守护者只有她一个女性吗？”“具体的团队构成是怎样的？” 等设定文档中未明确的细节，并将这些信息融入设计，让角色形象更具说服力。
角色的命名过程也充满了趣味。实弥岛巧坦言自己不太擅长起名字，所以《深渊传说》的角色最初都用 “颜色” 作为暂定名：盖伊的暂定名是 “Carmine（深红色）”，杰德的名字直接来源于翡翠色 “Jade”。一开始写故事概要时，只会标注 “主角～”“女主角～”，后来随着剧情推进，出现了 “女主角的哥哥～”“女主角哥哥的部下～” 这样冗长的描述，才不得不召开正式命名会议，邀请团队成员一起出主意。
配音演员的选择同样为角色增色不少。关于 “杰德一开始就指定子安武人配音” 的粉丝传言，樋口义人澄清：“当时是先确定角色设定，再根据‘成熟、有点难以捉摸又有魅力’的定位挑选配音，子安武人先生的声线完美契合，试音后大家一致决定就是他。” 子安武人在配音时加入的停顿和语气转折，让杰德 “表面温和，内心通透” 的特质更加立体。
卢克的配音铃木千寻，凭借能同时演绎前期傲慢与后期成熟的宽声线跨度入选；蒂娅的配音野上尤加奈，以清澈又坚韧的声音完美贴合 “歌姬” 设定，吟唱咒歌的场景极具感染力；安妮斯的配音桃井晴子，则精准呈现了角色 “表面活泼，内心敏感” 的反差感。而盖伊的配音立木文彦，最初因声线过于硬朗让团队担忧，但他调整后的演绎，既保留了角色的沉稳可靠，又体现了对卢克的温柔关怀，成为点睛之笔。
开发危机与坚持：不向市场妥协的创作信念
开发过程中，团队遭遇了多次危机，其中最棘手的当属阿克塞尔崩塌剧情的争议。
这段旨在让卢克彻底成长的关键剧情，描绘了卢克因力量失控导致阿克塞尔崩塌、众多无辜者丧生的场景，同伴们的激烈指责让测试玩家纷纷反馈 “太痛苦，根本没有信心继续玩下去”。万代南梦宫方面收到了大量 “希望改得温和一点” 的意见，甚至有市场调研显示，玩家更偏好 “轻松愉快的剧情”。
但团队在挣扎后选择了坚持。长谷川崇的一句 “这不是你真正想表达的东西，对吧？” 点醒了实弥岛巧，让他坚定了 “同伴离去后，主角重新确立自我，再次与同伴建立羁绊” 的核心剧情。制作人吉积信更是拍板支持：“就这么做”，为团队挡住了外界的压力。穴吹健儿回忆：“这个版本的剧本一下子就抓住了核心吸引力，如果为了妥协而改得温和，反而会失去灵魂。”
实弥岛巧当时的考量很实际：“那时候玩家花了钱买游戏，就会想着‘既然买了，就一定要玩到底’，而且他们花在单款游戏上的时间和热情，都比现在高得多。” 他相信，只要玩家能跨过这个坎，后面的断发关键情节一定会带来震撼的体验。而后来的事实证明，这段充满争议的剧情，恰恰成为了《深渊传说》最深刻的记忆点之一，很多玩家表示 “阿克塞尔事件后的情绪冲击，让卢克的成长更加真实可感”。
战斗系统的开发也体现了这份坚持。团队在《仙乐传说》的基础上，加入 “自由移动战斗” 和 “连击技能”，当时有人担心玩家会觉得复杂，但开发团队试玩后觉得 “这样更有爽感”，便坚持保留。樋口义人解释：“‘自由移动战斗’其实在《仙乐传说》里就已初步完成，但因为是后期才敲定，敌人动作设计没有适配，所以没能加入。当时我们就说‘下次一定要加上’，这份执念在《深渊传说》中终于实现了。”
迷宫设计同样如此。穴吹健儿团队想要做 “非线性迷宫”，让玩家有更多探索乐趣，但这种设计会增加开发难度和玩家的挫败感。“我们觉得探索的乐趣比简单通关更重要”，穴吹健儿回忆道。后来很多玩家反馈，这种迷宫设计虽然难，但通关后的成就感特别强，证明了团队坚持的价值。
不过，开发过程中也留下了一些遗憾。樋口义人坦言，因开发时间紧张，战斗系统的平衡性未能调整到最佳，导致后期有些战斗过于简单，有些又过于困难，后来通过更新补丁才弥补了部分问题。穴吹健儿则遗憾迷宫指引不够清晰，“有些迷宫的路线确实太复杂了，很多玩家反馈‘找不到路’，如果当时能加入更明确的指引，玩家体验会更好”。实弥岛巧则认为，卢克前期的性格铺垫可以更充分：“如果能多增加一些他软禁生活的回忆杀，让他的‘坏’更有理由，玩家可能会更容易理解，争议也会少一些。”
音乐：贯穿始终的核心灵魂与奇迹契合
“音乐” 是《深渊传说》的核心意象，这个灵感源于首席导演樋口义人与藤原基央的一次偶然聊天。樋口义人一直想做一款 “以歌曲为核心的游戏”，甚至构思了 “歌之战斗”—— 即 “最后以歌曲展开战斗” 的场景设定，但又觉得实现起来太难，已经半放弃了。没想到藤原基央听完后立刻表示：“仅凭这个想法，我就能写出曲子”，这才有了后来的《谱歌 ～song by Tear～》。
这个 “歌之战斗” 的想法，成为了整个游戏世界观的切入点。团队由此延伸出 “以声音为能量源的世界观”，角色名字、“音素术式” 等设定，几乎都与 “声音” 相关。实弥岛巧回忆：“这算不上正式指令，就是在休息室闲聊时，他们说‘实弥岛先生，我们想做歌之战斗呀’，从那以后，我就想着把声音相关元素融入剧本，做了‘音素（フォニム）’等设定。”
藤原基央的加入，让 “音乐” 与剧情的融合达到了新的高度。他在读完整个剧本后，被故事的冲击力深深打动，花了整整一个月时间反复修改，最终创作出了开场曲《因果》。这首歌的编曲极具巧思：开头的钢琴独奏营造出卢克孤独迷茫的氛围，中间的弦乐部分增强了史诗感，结尾的合唱则传递出希望，整个节奏变化与卢克从迷茫到坚定的成长历程高度契合。
实弥岛巧至今记得第一次听到《因果》Demo 时的感动：“我躲在会议室里悄悄听，当场就哭了。我并没有跟藤原先生详细说卢克的特点，而且当时除了我之外没人知道完整剧情，但他的曲子精准击中了核心，那种‘有人懂我’的感觉，让我觉得这个故事一定能传递给玩家。” 歌词 “在因果的漩涡中，寻找真实的自我”，更是成为了卢克一生的写照，甚至比剧本更早明确了 “领悟存在的意义” 这一核心。
《因果》对游戏的影响是双向的。“让人领悟存在意义的 RPG” 这个名称，就源自《因果》的歌词；“卢克的日记” 的部分副标题，也从歌词中获得了灵感。樋口义人笑称：“歌词的内容说它是剧透都不为过，只有我们这些知道完整剧情的人才懂，但这种深度绑定，让歌曲和剧情成为了不可分割的整体。”
除了《因果》，藤原基央还为游戏创作了多首关键乐曲。在得知 “谱歌” 系统 ——“一首歌被拆成多个乐句，作为魔法逐步增强，音效也随之丰富”—— 的开发困境后，他主动请缨负责相关创作。原本他还提出 “想做大概 100 首游戏内 BGM”，虽然后来因实际情况调整，但他创作的标题画面音乐《abyss》、最终决战三部曲《time to raise the cross》《a place in the sun》《finish the promise》等，都成为了游戏的经典配乐。
藤原基央对游戏的深刻理解让团队倍感惊喜。他曾说：“游戏标题画面的音乐是玩家听得最多的，每次启动游戏都会听到，所以让它最后再播放一次会很好”，这份对游戏体验的洞察，让《abyss》成为了连接玩家与游戏世界的重要纽带。而 BUMP OF CHICKEN 的成员本身就是《传说》系列玩家，他们甚至会追问 “科莱特的皮卡丘头饰是用什么做的？”，这种热爱让合作更加顺畅。
游戏中的场景音乐同样出色。巴克尔城的音乐既体现了贵族生活的奢华，又带有一丝压抑感，暗示了卢克软禁生活的孤独；野外迷宫的音乐则充满了冒险的未知感，让玩家更易代入探索氛围；阿克塞尔崩塌场景的背景音乐，更是将绝望与悲伤的情绪放大了无数倍，很多玩家表示 “听到音乐就忍不住哭了”。这些音乐并非简单的配乐，而是成为了剧情的一部分，共同构筑起《深渊传说》的情感内核。
奇迹背后：信任、热爱与时代的馈赠
回顾《深渊传说》的开发历程，从最初的 “仙乐传说 2” 企划，到最终成为独立传奇，团队成员一致认为，这场 “奇迹” 的诞生，离不开信任、热爱与那个特殊时代的馈赠。
樋口义人将 “信任” 视为核心：“团队成员之间的信任，开发者和公司之间的信任，还有和粉丝之间的信任。实弥岛先生加入后，我们完全信任他的剧本创作能力，没有过多干涉；公司也信任我们的判断，支持我们坚持自己的想法。” 正是这份信任，让实弥岛巧能在一个半月内完成极具锋芒的剧本，让团队能在阿克塞尔剧情引发争议时坚持初心。
“不妥协” 是另一个关键因素。实弥岛巧坦言：“面对争议和压力，我们没有轻易放弃自己的创作理念；面对时间紧迫和资源有限的问题，我们也没有降低作品的品质。” 这种不妥协，体现在剧本的深度挖掘上，体现在角色塑造的反复磨合中，也体现在战斗系统和迷宫设计的创新尝试里。
而 “热爱” 则是支撑团队走过艰难岁月的动力。穴吹健儿回忆：“团队里的每个人都真心热爱这款游戏，热爱《传说》系列。为了优化一个迷宫的路线，我们反复测试了几十次；为了调整一个角色的台词，我们争论了好几天。” 这种热爱甚至让团队做出了一些 “任性” 的尝试，比如实弥岛巧和武者匡彦先生聊着 “超级战队系列真有意思”，就擅自做了 “深渊人” 支线事件，武者匡彦一晚上就完成了 7 个模型，实弥岛巧也飞快写完了剧本，虽然最后因开发时间紧张被大幅删减，但这份纯粹的创作热情令人动容。
那个特殊的时代也为《深渊传说》的诞生提供了土壤。PS2 时代的开发团队规模相对较小，沟通成本低，创作者的个性更容易得到尊重。樋口义人感叹：“现在的游戏开发成本更高，已经到了‘输不起’的时代，对于普通玩家的意见会更加谨慎。但当时的环境对创作者想表达的内容更宽容，我们凭着直觉相信‘既然实弥岛先生想这么做，那就支持他’。”
更巧合的是，《深渊传说》最初计划 2006 年 3 月发售，后来为了赶上《传说》系列 10 周年，才提前到 2005 年 12 月 15 日。这个决定让本就紧张的开发进度雪上加霜，樋口义人甚至找过吉积信请求改回原发售日，却得到 “真不行了再来找我” 的回应。最终，团队通宵达旦赶工，直到发售前才完成母带，实弥岛巧 10 月底还在修改故事概要，配音录制也紧张到最后一刻。但也正是这份 “赶工”，让所有成员都爆发出了最大的创作热情，成就了这部作品。
深刻主题：跨越 20 年的存在之问
《深渊传说》之所以能跨越 20 年依然被玩家铭记，核心在于它对 “存在的意义” 这一深刻主题的执着探寻。实弥岛巧之所以选择这个主题，是因为他想写一个 “普通人的成长”：“很多 RPG 的主角都是‘天生的英雄’，但卢克一开始并不知道自己存在的意义，他只是一个被软禁在豪宅里的贵族少爷，自私又任性。但通过一系列的经历，他逐渐明白‘存在的意义不是天生的，而是通过自己的选择和行动创造的’。”
卢克作为复制品的设定，让这个主题的探讨更加深入。他一开始觉得自己是 “虚假的”，没有存在的意义，但在经历了阿克塞尔崩塌的愧疚、同伴的离去、自我的挣扎后，他逐渐明白，就算是复制品，也能通过自己的行动创造独一无二的价值。实弥岛巧解释：“普通人天生就有人生脉络，无论怎么深入挖掘，都有从出生起就延续的经历。但卢克是突然被创造出来的，没有任何支撑自己的东西，所以他会比普通人更在意‘自己为何被创造’‘为何诞生’，这种直面问题的状态，能让玩家更深刻地思考生命的本质。”
剧本中 “人只有在死亡的瞬间，才能真正完整” 的核心哲学，更是引发了玩家的广泛讨论。实弥岛巧认为：“卢克一开始害怕死亡，逃避责任，因为他没有真正活过。但随着剧情推进，他经历了同伴的离去、自己的失败，逐渐明白‘死亡不是终点，而是让生命变得完整的契机’。所谓‘完整’，不是指没有遗憾，而是指经历过喜怒哀乐、承担过责任、爱过也被爱过，这样的人生才是完整的。”
这种深刻的主题表达，在当时引发了不少玩家的共鸣。实弥岛巧没想到，原本面向初高中学生的 “少年向” 主题，也打动了不少成年人。他认为：“不管深度和重量如何，每个人或多或少都会思考‘自己为什么活着’这些问题，尤其是年轻人，遇到挫折时总会直面这个问题。把这个主题挖得越深，就越能打动目标受众。”
而游戏对主题的传递方式，也体现了游戏媒介的独特性。实弥岛巧说：“游戏的特点是，玩家越主动操作，对角色的感情就越深。就算自己不是复制品，也能更真切地感受到卢克的烦恼。我们有意识地让玩家与卢克产生共鸣，把日常生活中人们的自卑和烦恼，巧妙地融入游戏体验，让它们与卢克的问题重叠。这种效果，是其他媒介很难达到的。”
20 年后的回望：伤痕与成长并存的永恒奇迹
如今，《深渊传说》已经发售 20 年，开发团队成员回望这段经历，既有满满的成就感，也有对过往的释然。樋口义人最难忘的是最终决战的制作：“和现在的游戏表现相比，当时的呈现或许有些粗糙，但那种表现方式在当时绝对是独一无二的。制作过程很辛苦，但能做出来真的很庆幸，它应该留在了很多人的心里。”
穴吹健儿则因阿克塞尔迷宫的设计经历而成长：“一开始我想在阿克塞尔的坑道里加‘矿车’机关，结果被长谷川先生骂了‘你在想什么！’。后来我把机关设计和模型全部推翻，重新设计了衬托剧情的迷宫，也学到了‘作为故事的一部分，连贯的体验比什么都重要’。”
实弥岛巧最珍视的，是卢克说出 “活着根本没有意义” 的瞬间：“为了让他说出这句台词，我一直铺垫、深入挖掘主题。当写下这句话时，我觉得终于抵达了目标，心里的石头也落了地。这句台词本身并不特别，但它是之前所有铺垫的结果，让卢克的形象彻底立了起来。”
对于玩家 “通关后每次想起都会感到低落” 的反馈，实弥岛巧给出了温暖的回应：“带着低落的心情活下去也没关系，刻在灵魂里的伤痕是珍贵的，不愈合也没关系。如果因为游戏感到受伤或低落，那就是你玩《深渊传说》的‘答案’，没必要抹去，反而应该带着这份心情，坦然面对生活。”
而那些被这段剧情打动的玩家，用自己的方式回应着开发团队的初心。很多当年的中学生玩家，如今已经加入了万代南梦宫集团，成为了游戏开发者；还有玩家表示，《深渊传说》让自己开始审视人生，是 “拯救了自己人生的游戏”。这些反馈，让开发团队深感欣慰。
樋口义人说：“能听到玩家这么说，真的很荣幸。意识到游戏有这样的力量，更让我觉得‘必须始终真诚地对待游戏制作’。” 穴吹健儿也表示：“我们自己也是被游戏改变人生的人，正因为想创作这样能影响他人的作品，才从事这份工作。所以能听到你这么说，对开发者来说是最大的幸福。”
20 年过去，《深渊传说》就像一场不会落幕的奇迹。它在人们心中留下的 “伤痕”，早已成为珍贵的回忆；那些关于存在与意义的追问，依然在跨越时空引发共鸣。正如结语中所说：“在心中立下的十字架，永远不会消失。《深渊传说》在人们心中留下了无法愈合的伤痕，所以无论时光流逝多久，都无法忘记卢克。这份奇迹，将永远延续下去。”
基于以下访谈改写。访谈原文有更多有趣的细节，感兴趣的可以前往阅读。
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