与初代《Hellblade》类似，《Hellblade II》是一款叙事动作游戏，让玩家从患有精神疾病的凯尔特战士Senua的视角展开旅程。作为一款探讨 “现实与幻觉合一” 的游戏，《Hellblade II》通过独特的视觉效果，尤其是音效设计，强化了主角在旅程中的心理状态。
在 2025 年游戏开发者大会（GDC）上，Ninja Theory的首席音效设计师达尼埃莱・加兰特Daniele Galante详细介绍了《Hellblade II》的音效设计，并分享了团队如何在续作中扩展初代的创新双耳音频技术（binaural audio）。他不仅展示了演员如何通过双耳音频设备进行表演，还解释了游戏音效设计的挑战与优势。
打造幻觉音景
Ninja Theory以其丰富的视觉风格和出色的音效设计闻名。初代《Hellblade》因低成本高完成度广受赞誉，尤其是团队通过有限资源实现了惊艳的视觉效果、顶尖音效设计，以及巧妙运用双耳音频营造出一种创新的3D 空间音效。
对于《Hellblade II》，Ninja Theory获得了更多资源和更大团队，以打造更高端的续作，而音效设计是重点改进领域之一。游戏中，Senua不仅要对抗敌对氏族的敌人，还要面对视觉与听觉的幻觉，将她的绝境转化为一场噩梦。最终，她凭借生存技能和感知力找到自我，并在游戏结尾接受创伤、与自我和解。
加兰特表示，延续双耳音频技术至关重要，因为它能帮助玩家更真实地感受幻听体验，并沉浸于Senua的视角。
“许多人认为幻听是在脑海中‘听到’，但这不准确，” 他解释道，“多数人会感觉声音来自周围环境，就像我现在与你对话一样。使用双耳音频能自然地将声音环绕在玩家周围，增强沉浸感。此外，演员可以通过肢体语言丰富表演 —— 通常游戏配音时演员只能站在麦克风前，但这种方式能赋予他们更多情感表达的空间。我们发现，有戏剧背景的演员尤其擅长驾驭双耳音频。”
在演示中，加兰特通过视频展示了为Senua耳边的 “复仇女神”（由Abbi Greenland和Helen Goalen配音）配音的过程：演员们在 Neumann KU 100 双耳假人头麦克风周围移动，将麦克风视为Senua和玩家的化身。这种麦克风模拟普通人头的尺寸，能捕捉 3D 空间中的声音，但加兰特强调，双耳音频的效果因人而异，建议玩家使用耳机体验。
音效服务叙事，叙事高于一切
加兰特强调，游戏音效设计必须服务于叙事。在《Hellblade II》中，他将演员的双耳录音视为 “声学乐器”，通过调整混响和后期处理（使用 VST 技术），让玩家沉浸于Senua的精神状态。
非语言声音（如诡异的噪音）的录制尤为关键，它们帮助营造了不安的氛围。演员Edward Spence为Senua穿越沉洞的场景提供了台词和非语言音效，洞中回荡着亡灵的低语。
“人类的声音是一种极其强大的乐器，” 加兰特说，“我们在音效设计中应更多利用它。我们也会录制非台词内容 —— 任何能用嘴发出的声音 —— 因为我们希望实验性地刺激玩家的神经，让他们感到不适。当听到不该存在的声音时，人会本能地产生不安。”
游戏的高潮之一是Senua与 “暴君”（她的父亲）的对抗。为呈现这场充满情感张力的残酷 Boss 战，开发团队融合了六名配音演员的声音，并通过 3D 音效营造出压抑、吞噬一切的氛围。
双耳音频的挑战与潜力
尽管双耳音频能极大提升沉浸感，但也面临诸多挑战。加兰特指出，制作过程耗时且需要大量后期工作，以确保音效适配大众设备。更重要的是，录制前必须明确目标，因为 3D 音频一旦固定便难以修改。
在 “暴君” 战的早期设计中，团队因缺乏清晰的战斗愿景导致录音返工。当加兰特重新审视首版录音时，发现它已不适合新构思，不得不耗时调整 3D 音频 —— 复制轨道、反转并修改音效，以适配 “六人声源” 的概念。
不过，加兰特仍认为双耳音频潜力巨大。他坦言，目前创意领域对双耳音频的研究较少（多用于科学实验），因此团队通过不断试错积累经验。
“目前，关于双耳音频的创意应用文档极少，” 他说，“我们的所有成果都来自失败。录音成本高昂，但我们希望分享经验，帮助更多开发者探索这一技术。”
结语
《Hellblade II》的音效设计不仅是技术的胜利，更是叙事与沉浸感的深度结合。通过双耳音频与演员表演的创新融合，忍者理论再次证明，声音可以成为游戏叙事中最具感染力的元素之一。