打造了《俄罗斯方块效应Tetris Effect》《人类Humanity》以及最新作品《Lumines Arise》的日本公司 Enhance，数十年来一直追寻着这种极致境界。这家独立工作室专注于制作动感益智游戏，以流畅感和情感共鸣为核心，打造前卫体验，其巅峰之作堪称具有超越性的沉浸享受。
正如 Enhance 的核心粉丝所熟知，该工作室的多元作品中蕴含着近乎虔诚的创作追求，这并非偶然。在《Lumines Arise》发售前夕的近期采访中，工作室创始人兼 CEO 水口哲也透露了团队内部的一句口号：“体验为王，联觉为后。”“但在此之上，还有一个关键词 ——‘感动’。”
水口哲也表示，体验与联觉必须达到完美同步，才能实现 “感动”。在团队眼中，“感动” 是他们所能企及的极致完美。“两者缺一不可，但只有当它们达到平衡与和谐时，才能成就真正的核心 ——‘感动’，对我们而言，‘感动’就是极致追求。” 他进一步解释，“我们恪守这一口号。如果没有‘感动’，即便单方面表现出色，也毫无意义。”
凭借《Lumines Arise》再度冲击创作巅峰的道路绝非坦途。
“我们是工匠，我们以人为本”
水口哲也提到，“调校” 已成为 Enhance 内部的核心词汇。这一过程从开发之初的 “整体设计阶段” 便已启动，主要包括水口哲也与 Enhance 艺术总监、《Lumines Arise》游戏总监石原隆之间的深度设计讨论、概念构思与原型制作。
“通常只有石原和我参与这一阶段，但即便在早期，我们也会着手创作音乐。” 水口哲也表示，“此时的音乐尚处于粗糙阶段，但这一步至关重要 —— 音乐元素是定义游戏结构与叙事流畅度的核心。” 他还提到，长期合作的音乐团队 Hydelic 也参与了这一奠基阶段。
“另一关键原因在于，音乐创作完成后，我们需要将其拆解，进而构建游戏关卡。只有拥有完整的音乐作品，才能拆分出适配各类动作的音效 —— 比如方块下落的声音。如果没有音乐作为基础，这一工作几乎无法推进。即便只是粗糙版本，音乐也能帮助我们明确音效的呈现形态。”
在早期阶段判断方向是否正确时，水口哲也会思考这些原始音效与声音变化能否触动情感。他表示，必须达到 “有所感触” 的状态，才能继续推进。
建立这些连接是赋予玩家体验生命力的关键。水口哲也解释，此后《Lumines Arise》的开发过程，就如同看着一座雕塑逐渐成型。
“你需要持续进行细微调整，最终才能呈现出完美的作品。” 他补充道。这要求这支约 20 人的团队中每位成员都精准雕琢，挖掘作品的深层细节。
水口哲也认为，这种创作方式需要对最终目标具备 “直觉性” 理解，同时需要持续沟通，而最重要的是信任。
《Lumines Arise》的总监石原隆将这一过程描述为 “劳动密集且极具挑战性”。
“每个人对事物的理解各不相同，我与团队成员亦是如此。他们都是独立的创作者、设计师、艺术家和程序员，因此我们需要大量反复沟通，才能达成共识、真正相互理解。” 石原隆解释道。
他表示，促成这种持续沟通或许是执导《Lumines Arise》过程中最具挑战性的部分。接下来的难题则是与玩家沟通。
“当我们内部达成共识后，如何将这份理念传递给玩家，让他们理解？我认为，这正是《音乐方块》系列的核心特质 —— 声音、光线与动作 —— 发挥作用的地方。” 他说，“我们通过这些元素与玩家沟通，但本质上取决于每个元素的参数设置，以及我们进行了多少‘调校’—— 又是这个核心词。”
“这需要进行 0.01% 级别的细微调整…… 真正的调校就体现在这里。作为总监，我肩负着这样的责任，细致调校每一处细节，以工匠之心雕琢作品。”
石原隆认为，这种对创作意图的坚定追求，正是 Enhance 能够打造出引发玩家情感共鸣的作品的关键。“我说的工匠精神，意味着我们是工匠，我们以人为本。我们不是人工智能。我愿意相信，正是人类的灵魂在推动并细致调校这些参数。” 他继续说道，“我愿意相信，当人类投入如此程度的调校时，其成果永远不会被人工智能所取代。”
