《33 号远征队》接连斩获多项最佳叙事大奖，实至名归。Sandfall工作室为玩家打造了一个跌宕起伏的歌剧式宏大故事，情感层次丰富，人物塑造鲜活立体，更构建了一个以一个家族的伤痛与失去为核心的全新奇幻世界，令人沉浸其中。这款作品未来数年，都将成为游戏开发教材中的经典案例。而想要探寻其创作成功的奥秘，不能只停留在故事本身，更要深入了解它的制作过程。
所幸的是，Sandfall的开发团队 —— 尤其是编剧詹妮弗・斯维德伯格 – 严，向来坦诚分享他们的创作流程（值得一提的是，领英上流传着诸多关于该作的不实信息，团队的这份坦诚更显珍贵）。2026 年 DICE 游戏大奖现场，詹妮弗代表工作室领取了 “最佳编剧奖”，这位崭露头角的新锐编剧，也借此机会向游戏行业的从业者们，分享了打造同等宏大叙事的秘诀。
她在峰会的开场分享中，讲解了基础的创作原则 —— 这番话也可以理解为，她在委婉提醒在场的行业管理者：不妨让团队全身心投入故事创作，而非刻板遵循教材里的条条框框。在领奖之后，我们也有幸向詹妮弗请教，她能为同行的编剧们提供哪些建议，不仅是如何讲好一个故事，更是如何与非编剧背景的团队成员协作，共同打造优秀的游戏叙事。
她给出的答案是：游戏编剧要懂得理解你的受众，以及他们接受信息的偏好。每个人的信息接收方式，从来都不尽相同。
“有些人喜欢面对面沟通，灵活交流、即时探讨；有些人则更倾向于文字形式的信息，方便他们反复研读、思考后再做出回应；还有些人需要详尽的细节，想弄清信息的来龙去脉；而另一些人会直接说‘只需给我几个关键词，让我抓住核心就行，剩下的我自己发挥’。”
值得庆幸的是，这番建议并非空洞的理论 —— 它也让我们得以窥见《33 号远征队》的创作细节，更向我们揭示了一个真相：在叙事驱动型游戏中，故事并非是按领导层要求严格执行的固定剧本，而是由团队成员一点一滴打磨、不断迭代完善的鲜活产物。
为了印证这一点，詹妮弗分享了自己与《33 号远征队》美术团队合作的两个真实案例。她表示，美术总监尼古拉斯・马克森 – 弗朗科姆是个惜字如金的人（至少在阅读文字这件事上是如此）。她轻笑着说：“他不喜欢接收过多信息，也不愿读大段的文字内容，更希望我只给出几个关键词，让他抓住为特定角色或场景创作的核心要义。”
与之相反，Sandfall的场景美术师们，则需要比管理层要求的更详尽的创作细节。为了构建这个灵感源自法国美好时代的奇幻游戏世界，他们需要詹妮弗提供一份 “创作建议清单”。詹妮弗进一步解释道：“作为编剧，我会格外注意这一点：在某些创作环节，我只提供建议，为他们搭建创作起点，而非下达硬性指令。”
“如果某个设计细节对推动故事发展至关重要，我会明确说明这是故事的必要要求；但对于其他非核心内容，我会清晰标注这些只是‘创作参考’，让美术团队可以自由选择心仪的方向进行创作。”
对于不了解游戏编剧工作的人而言，看到最终成品的叙事如此浑然一体，很难想象开发过程中，整个工作室的成员并非在同一时间共享所有信息。但这正是互动叙事的魅力所在。虽然《33 号远征队》的叙事功劳归属于詹妮弗・斯维德伯格 – 严与创意总监纪尧姆・布罗什，但二人写在纸上的剧本，永远无法囊括玩家最终体验到的全部故事。
灵感源自法国电影的黑白过场动画、无面种族盖斯特拉尔富有表现力的动作姿态、歌曲《用一生去爱你》的动人歌词 —— 这些精彩的叙事表达，都来自拥有创作自由的开发者们，对既定创作要求的二次诠释与演绎。
原文：Clair Obscur writer shares advice to improve your game’s story